Творческий путь русского живописца

Художник Михаил Васильевич Нестеров известен своими полотнами историко-философского содержания. Большое место в его творчестве занимали психологические портреты и пейзажи, которые принято называть лирическими. Фирменным почерком живописца является особый вид пейзажей, выражающих единство природы и человека. Их так и называют - "нестеровские". Примером такого рода живописи служат картины "Пустынник" и "Под благовест". настоящее время картина "Пустынник" хранится в Государственной Третьяковской галерее, а полотно "Под благовест" находится в Санкт-Петербурге, в Государственном Русском музее. Родился будущий художник в 1862 году в купеческой семье, где родители стремились к тому, чтобы сын получил современное образование и не считали выбор мольберта в качестве профессии пустым и ненужным занятием. Поэтому было принято решение отправить будущего живописца из Уфы в Москву, где Нестеров обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. первые годы своего творчества Михаил Васильевич стал членом Товарищества передвижных художественных выставок и это сказалось на его ранних картинах, таких как "Избрание Михаила Федоровича на царство". дальнейшем мастер отошел от идей передвижнического реализма и его творения все более стали подходить под определение опоэтизированного реализма. Примером служит картина "Христова невеста", написанная в 1887 году. На протяжении долгих лет Нестеров был дружен со многими живописцами, в том числе с художником Срепановым. Однажды Михаил Васильевич задумался над вопросом, где купить мольберт для продолжения работы над одной из картин. Но проблема разрешилась сама собой - мольберт подарила дочь художника Срепанова.
1889 году Нестеров отправился путешествовать по Европе, где оставшись равнодушным к культуре современных европейских городов, он открыл для себя итальянских живописцев эпохи Раннего Возрождения. Нестерова поразили работы Сандро Боттичелли, и под их влиянием он написал картину "Видение отроку Варфоломею". этом полотне религиозная сюжетная составляющая великолепно гармонирует с незамысловатым русским ландшафтом. Картина является своеобразным гимном природе, человеку и православной вере. Нестеров значительную часть времени посвятил церковной росписи. Он принимал участие в оформлении Владимирского собора в Киеве, петербургского храма Спаса на Крови, Марфо-Мариинской обители в Москве. Свои работы он неоднократно посвящал Сергию Радонежскому - самой известной фигуре в русской церковной истории. советское время живописец был вынужден отказаться от православной тематики и сосредоточиться на портретном жанре. 1941 году (за год до смерти) Михаилу Васильевичу Нестерову была присуждена Государственная премия СССР.